COMMENT CHOISIR SON COURS ET SON PROFESSEUR DE DESSIN (En 6 points…)

sylvie Etre Créatif, Secrets de Dessin 7 décembre 201726 décembre 2017choisir son professeur, Comment apprendre, conseils importants, débuter

Quel cours dessin choisir?

Préférez un professionnel plutôt qu’un amateur qui tient un atelier « pour s’occuper ». Je n’ai rien contre les « retraités/peintres/amateurs-du-dimanche », ce peut être de charmantes personnes… Certains ouvriront un cours dans une salle municipale et donneront bénévolement de leur temps. Ça n’est pas cher mais ça rapporte rarement gros… Au pire vous finirez frustré et convaincu que l’art n’est pas pour vous !
Attention également aux artistes réputés. Ils possèdent par là-même un style bien affirmé acquis au fil de nombreuses années. Vous les verrez travailler dans ce sillon ( avec une facilité un peu écœurante pour vous) et devrez également vous plier à cette manière de créer. La petite cerise sur le gâteau : certains peintres qui donnent des cours redoutent de voir leurs élèves les plagier et font de la rétention d’informations (ce qui est un comble pour un enseignant mais reste compréhensible dans ce cas précis…) Le talent ne fait pas nécessairement un bon pédagogue attentif à votre personnalité, (même si leur prestige rejaillit sur leurs tarifs…)
Comme toujours, la bonne décision se trouve loin des extrêmes : choisissez un peintre compétent dont l’activité principale est de donner des cours. Je crois ce point capital, car le professeur que vous choisirez doit vraiment aimer transmettre ! Il doit aimer ses élèves avec patience et bienveillance. Parfois l’Ego d’un artiste se trouve froissé de ne pas être assez reconnu, les leçons ne seront pour lui qu’une source de revenu indispensable mais méprisée. Ne prenez pas un peintre qui enseignera avec agacement ou condescendance (ce serait bêta !)
Soyez attentif à la diversité des propositions en terme de médiums (avant d’avoir réellement pratiqué vous ne pouvez savoir vers quelle technique votre cœur vous portera) et en terme de styles. Ceci est primordial : vous devez pouvoir vous interrogez sur ce que vous aimez vraiment ! La créativité peut être enseignée dès le début à condition que vous puissiez décider de la manière dont vous voulez vous exprimer. Depuis les impressionnistes (soit plus de 150 ans tout de même,) chacun peut posséder une touche, un regard personnels : rien de plus désolant qu’un cours ou tous réalisent le même sujet au même moment… Rappelez-vous : Vous êtes UNIQUE !
Tout est affaire de confiance et d’affinités. Vous vous placez dans une situation de vulnérabilité en sortant de votre zone de confort : apprendre est chose stimulante mais délicate… Votre professeur doit vous correspondre et être sécurisant afin de vous accompagner paisiblement. Avant de vous inscrire, échangez longuement avec lui, prenez vos renseignements, comparez ( je ne parle pas ici de prix mais plutôt de personnalité…)
Votre ressenti sur les séances dépend également du groupe: c’est là une alchimie délicate qui varie en fonction des intervenants. Ce peut être la naissance d’amitiés ou la raison de votre rejet du cours… Si le professeur n’a qu’une faible marge de manœuvre sur ce plan, son choix reste déterminant concernant les effectifs. Personnellement, je suis convaincue que seul un petit nombre d’élèves, permet un suivi individualisé et donc, de qualité. Nous sommes tous différents sur le plan de notre niveau ou de nos aspirations. Selon ma « longue expérience », je dirais que huit me semble un maximum pour que le discours de l’enseignant s’adapte à chacun dans un soutien efficace. Ce point est encore plus crucial si vous manquez de temps (imaginons une séquence de deux heures… que vous reste-t-il en terme de dialogue avec l’enseignant?)

Ceci dit, soyez patient et indulgent avec ces pauvres professeurs…Il est parfois difficile d’accepter avec philosophie certains élèves (et ici, je ne donnerai jamais de noms, alors que je suis détentrice de lourds dossiers…)

Apprendre à dessiner, seul, avec un livre, des vidéos ou un professeur…

sylvie Non classé, Secrets de Dessin 7 décembre 201726 décembre 2017Comment apprendre, conseils importants, débuter

A/ Apprendre à dessiner « Seul avec Moi-même » : Vous aimez dessiner depuis l’enfance, c’est votre « bulle merveilleuse »… personne pour vous juger (à part vous, ce qui est parfois redoutable!) Personne pour vous diriger, vous contrôler comme jadis à l’école ( où on a gentiment rasé votre créativité !)

Ceci posé, en autodidacte, personne non plus pour vous soutenir, vous guider, vous encourager…

Arrive l’instant fatal où vous bégayez. Arrive le triste jour où vous n’êtes plus capable de trouver de nouvelles motivations et dépasser vos petites ou grandes faiblesses… Très souvent, vous avez acquis un excellent « coup de crayon » mais vous restez convaincu que la peinture, la couleur, vous sont interdites ( le contraire se voit aussi).

2 solutions s’offrent à vous : abandonner cette activité passion qui ne vous séduit plus autant ou évoluer en cherchant des pistes fraîches qui vous stimuleront joyeusement. C’est là qu’apparaissent les points B/, C/ et D/.

B/ Apprendre à dessiner avec un livre : Il existe d’innombrables publications sur le sujet. Le savoir livresque est infini ! A vous de choisir un médium ( aquarelle, huile, pastels, etc.), un thème ou un artiste qui vous inspirent. Certaines revues spécialisées contiennent des astuces claires et utiles qui pourront vous aider à varier vos techniques et vos approches.

Tout ceci vous enrichira certainement… NEANMOINS, vous pourrez vous ruiner en livres, vous n’aurez que des textes abstraits ou des clichés figés sur des travaux manuels ( et vous sentez déjà mes quelques réserves…) Le geste est essentiel ! Il est indispensable si vous souhaitez acquérir rapidement et sans trop de souffrance de bonnes pratiques, d’activer vos neurones miroirs. C’est là que réside la limite du livre…

C/ Apprendre à dessiner avec une vidéo : Qu’est-ce qu’un « neurone miroir » ? En réalité, ça n’est utile que si vous en possédez plusieurs ( rassurez-vous l’Humain est l’espèce qui en est le mieux dotée) Notre maturité est affreusement lente puisque nous devons beaucoup apprendre pour vivre en homo sapiens sapiens. Un individu prétendument civilisé imite depuis ses toutes premières heures, le comportement de ses semblables. C’est pour lui une question de survie et d’intégration. Notre cerveau capte puis reproduit les mouvements, voir les désirs, de son entourage. C’est ainsi que si vous souhaitez progresser un pinceau à la main, une vidéo sera souvent plus bénéfique que des articles ou qu’un photo.

A vous de faire votre choix dans l’immense labyrinthe du web ( vous n’êtes pas perdu puisque vous m’avez trouvée!)

Une petite vidéo bien utile : Apprendre à dessiner; c’est pas sorcier !

D/ Apprendre à dessiner avec un professeur : Face à un professeur et aux autres élèves, le phénomène capital des neurones miroirs fonctionne tout aussi bien. Je dirais que la compréhension et la reproduction du geste seront d’autant plus bénéfiques qu’elles feront suite à un dialogue, une demande… que ce soit pendant une correction ou une démonstration, votre cerveau enregistrera les mouvements avant même de pouvoir les exécuter.

Ajoutons que la mémoire a besoin d’affectivité pour s’épanouir. Un souvenir doit être lié à une émotion ( de préférence « bonne », puisqu’il s’agit d’un loisir et non de traumatismes !) Si vous bénéficiez d’une ambiance chaleureuse et sécurisante lors de ces rencontres, vous profiterez pleinement de ces moments enrichissants. Outre l’aspect convivial, un des atouts de ces cours, souvent hebdomadaires, est de vous inscrire sur la durée : Comme tout apprentissage, l’art exige du temps !

Inutile de payer un enseignant si le dessin et la peinture ne répondent pas à une véritable motivation. Seule une pratique régulière permettra une bonne « imprégnation ». Il vous faut un engagement pour dépasser l’ingratitude des débuts. Parfois, si votre professeur est bon vous connaîtrez l’enthousiasme de la découverte et d’une progression stimulante. Et c’est tant mieux ! Quelque soit votre expérience, sachez, dès vos premiers pas qu’il vous faudra PERSÉVÉRER.

Ayez conscience qu’avec une bonne évolution, vous vivrez des « plateaux » : des périodes plus frustrantes où vous penserez ne plus pouvoir vous ressourcer… N’abandonnez pas : tentez d’autres voies, sortez de vos routines, posez vous de nouveaux défis et vous aurez le plaisir immense de découvrir votre propre style ! Même en ayant la volonté et l’obstination conjuguées de Kung-fu Panda ou Karaté Kid, le cadre stimulant d’un bon cours de dessin, vous sera indispensable pour dépasser ces moments de doutes. C’est ici que nous devons évoquer les qualités nécessaires à un artiste confirmé pour qu’il se transforme en pédagogue éclairé.

« Comment maîtriser une discipline » un petit lien instructif à ce sujet…

https://youtu.be/Of9izLjEN9s

Débuter en Dessin

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LANCEZ VOUS !

10 Petits conseils aux peintres débutants pour ne pas se décourager…

Soyez votre meilleur ami, ne vous jugez pas, ne vous dénigrez pas. Vous n’en tirerez aucun bénéfice. Il est normal d’être maladroit avant d’être excellent… Vos erreurs seront vos meilleurs expériences : en vous corrigeant, vous mémorisez bien mieux.
Personne n’exige que vous réinventiez seul la perspective ou les lois de la couleur ! Les sources d’informations sont nombreuses : des livres ; des vidéos ; d’autres passionnés ; des professeurs… Allez chercher soutiens et conseils, vous gagnerez un temps précieux !

Il est naturel de connaître quelques angoisses lors des débuts. Sortir de sa zone de confort pour acquérir de nouvelles compétences exige de la concentration (votre cerveau consomme alors autant que le corps d’un gros sportif…) Dîtes-vous que si nous stressions autant derrière un volant que lors de notre première leçon de conduite ; chacun circulerait en train…Avec le temps, vous êtes devenu plus confiant. Respirez.

Ayez confiance en vous ! Le dessin, la peinture, font appel à la motricité fine (que vous possédez depuis le CP ) et à une bonne vue. Chaussez vos lunettes s’il le faut et apprenez ! C’est une technique qui si elle est bien enseignée reste simple et valorisante. Les neurologues sont formels : il n’y a pas d’age pour progresser. Plus d’excuses donc ! Les regrets de fin de vie sont si tristes…

Ne pensez pas aux « immenses difficultés » qui sont face à vous. Appuyez-vous chaque fois sur vos acquis et posez un petit défi sur chaque réalisation. Un pas après l’autre.
Faites attention à ne pas poser d’ambitions trop importantes dès les premiers dessins. Il y a une logique dans tout apprentissage. Certains sujets réclament des acquis. Qui songerait à faire courir un enfant qui n’a pas appris à marcher ?

Laissez vous guider par votre plaisir dans le choix du sujet, du professeur, du style… Votre joie est votre seul boussole et la source de votre énergie.

Prenez de la distance et du repos lorsque vous sentez que vous vous forcez mais pratiquez régulièrement et sur du long terme. L’enthousiasme des débuts ne suffit pas à enraciner de bons résultats quelque soit le domaine d’apprentissage.

Ayez des maîtres à admirer. Leur influence, leurs œuvres, vous stimuleront mais ne vous comparez pas à eux. Vous n’en tireriez que des frustrations ! Votre seule comparaison doit être vis à vis de vous-même… « En quoi ais-je progressé depuis le mois dernier ? »

Prenez de la distance face aux personnes toxiques. Si vous vous engagez sur une voie épanouissante, vous serez peut-être envié par certains qui n’ont pas le courage de sortir de leur routine ou de leur inconfort… Ça, c’est véritablement valable pour tout !

Qu’est-ce que le talent?

sylvie Etre Créatif 7 décembre 201726 décembre 2017Doué, talent

Être Doué ou ne pas l’être:

Telle est la Question

Très souvent, (trop souvent, à dire vrai ! ) ceux qui me voient croquer un visage, une architecture en pleine rue, me déclarent, un sourire béa aux coins des yeux :

« Ahh… Pour vous, c’est facile : vous êtes DOUÉE ! »

Me comprendrez-vous si je vous dis que cette remarque m’encolére toujours ?

Si j’ai en moi à cet instant, un peu d’énergie, de patience, voir, un fond de généreuse pédagogie, je me laisse aller à expliquer à ( ces imb. Heureux,) à ces charmants passants, qu’il n’en est rien…

Être touchée par une bonne fée, mère Nature ou le doigt divin, n’a eu que peu d’incidence sur mes capacités graphiques. Il n’y a eu, je le crains, aucune lumière miraculeuse au-dessus de mon berceau. Cependant, quelqu’un de déterminant s’est bien penché sur mes couches-culottes ! Le fait que ma chère maman aurait souhaitée devenir peintre et que ses espoirs déçus se soient reportés sur sa fille me paraît une piste assez pertinente… Je confesse que mes premiers souvenirs sont liés à des dessins réalisés ensemble, à quatre mains. Nos deux têtes s’inclinaient au-dessus d’un seul papier qui se couvrait de merveilleuses couleurs. Ces instants de partages et de plaisirs ont fait naître ma passion pour l’art. Mon bonheur repose sur le simple fait que je n’y ai jamais renoncé…

Ce gentil loisir, je l’ai pratiqué avec une application obstinée sous le regard approbateur de ma mère qui m’offrait des bouquets de feutres à user… Étant aidée et aimée pour mes résultats de petite fille sage, j’étais fort fière de mes modestes créations ! Imaginez-vous qu’après quelques milliers d’heures de persévérance et plus de quarante cinq années d’études assidues, je sois parvenue à une certaine « fluidité » ? Et même un bon niveau…

Cette plongée dans mon passé m’a semblé très révélatrice de ce que j’ai pu constater avec l’immense majorité de mes élèves ou des artistes que j’ai pu côtoyer dans ma vie. La plupart d’entre nous avons une « filiation » artistique qui nous a orientée doucement depuis l’enfance. A titre d’exemple, citons le petit Amadeus qui fut grandement pris en charge par son exigeant papa, le professeur de violon Léopold Mozart. Les deux enfants de cette famille musicienne furent donc traînés dans toutes les cours européennes afin d’exploiter le généreux filon « jeunes prodiges ».

Je suis peinée lorsque j’entends parler de DON car cette notion est la négation même de toutes ces années d’efforts et d’exigences pour obtenir cette apparence de facilité… C’est pour moi un métier, qui, porté par une passion, m’a poussé à travailler plus longtemps et plus dur que beaucoup. Je crois enfin, qu’un talent qui n’est pas cultivé, se meurt et que vous perdez avec lui votre plus belle richesse.

Peu de choses nous sont réellement acquises à la naissance… Je ne suis pas née un pinceau à la main et un chevalet sous le bras ( Heureusement pour ma génitrice !) Comme tout savoir-faire, les beaux arts demandent techniques et persévérance. Il n’y a aucune obligation à les maîtriser, mais ils s’offrent à tous ceux qui le désirent. Si vous supposez qu’il faut avoir un « cadeau divin » pour avoir de quelconques facilités, vous vous interdisez cet apprentissage plutôt simple et tellement gratifiant. Le seul point essentiel reste votre Désir, ce merveilleux moteur de toute expérience réussie.

Oubliez vos réserves, vos croyances limitantes et prenez un crayon…

Lancez-vous!

Nous sommes Tous des CRÉATIFS !

sylvie Etre Créatif, Non classé 7 décembre 201718 décembre 2017creativité, être artiste, Nous sommes Tous des CRÉATIFS !

Nous sommes Tous des CRÉATIFS !

Ne croyez pas tous ces rabats joie qui depuis votre enfance vous font croire que l’imagination, le pouvoir de créer, d’innover, n’appartiennent qu’à une petite élite de génie…

L’Humain ( et je crois savoir que puisque vous me lisez, vous en êtes un…) l’humain, disais-je, est, par nature, « un créatif ».

Songez (puisque vous le pouvez…) à la beauté des toiles de certaines araignées, à la perfection des alvéoles de ruches gorgées de miel et d’abeilles. Ces insectes ont les mêmes comportements depuis des millions d ‘années… Leurs réalisations, si régulières, sont dictées par l’inné lié à chaque espèce. Il n’existe pas un style « 19eme siècle » ou « Renaissance» dans la formation des nids ou des termitières ! Nous verrons rarement un chacal arborer une plume derrière l’oreille ou des pâquerettes autour du col parce qu’elles lui paraissent plus chics et lui donnent un « genre » culturellement apprécié par ses congénères.

L’Homme, au contraire, se distingue par une pensée élaborée, abstraite et terriblement individualisée (enfin, du moins, je l’espère pour vous…) Il est capable grâce à son merveilleux cerveau préfrontal d’imaginer des constructions, des récits extraordinaires, des machines le transportant dans l’espace ou sous les mers, des gadgets parfaitement inutiles et réjouissants, des œuvres d’art seulement faites pour vous bouleverser.

Chaque époque, chaque avancée technologique, témoigne de notre capacité à remettre en question les pensées et les modes de vie de nos prédécesseurs. Tout est fluctuant, tout possède un aspect différent selon votre éducation ou votre contexte économique et social. Votre perception est unique, elle vous pousse à donner VOTRE interprétation du monde et à y laisser une trace qui n’appartient qu’à VOUS !

Notre imagination a une puissance qui nous ouvre toutes les portes : aucun scientifique sans elle ! Il faut un Rêveur pour croire qu’une fusée de plusieurs tonnes pourra s’élever jusqu’ à une planète lointaine… Aucun conquérant sans la faculté d’entrevoir d’autres terres, d’autres richesses et entraîner des peuples entiers derrière un Espoir… Aucun musicien, peintre, poète, sans le désir de transformer ce que nous offre la nature en Beauté : une sculpture ou une trace d’ocre révélant un taureau sur une paroi ; un opéra ou une simple mélopée fredonnée avec la pluie.

Si le pouvoir de créer nous est naturel, il est aussi essentiel que le fait de respirer. Il nous est nécessaire pour nous épanouir, être soi-même et ne pas vivre la vie que d’autres auront choisi pour vous (vos parents ; vos enseignants ; vos patrons ; vos compagnons ; vos enfants ; vos amis ; la société ; les médias ; et-cetera. ! Je sais, qu’il y a là beaucoup d’influences qui étouffent votre petite voix intérieure… ne renoncez pas pour autant !!)

En bref, pour être heureux, il vous faut découvrir cette énergie stimulante et gratifiante qui se cache en vous. Au fil de ces articles ou vidéos, je vais partager mes savoirs-faire afin que vous puissiez exprimer votre talent. Cependant mon souhait principal est de vous amener à (re)gagner l’amour propre et la confiance indispensables à toute Création. C’est un merveilleux voyage en soi.

Tous Artistes ! Ou comment le devenir…

sylvie Non classé 8 octobre 20177 décembre 2017 0 commentaire