Dessiner un PORTRAIT ressemblant

sylvie Le Portrait, Secrets de Dessin 28 avril 201826 août 2018 1 commentaire

DESSINER un PORTRAIT

Réaliser un visage ressemblant est à la portée de tous ! Ce travail artistique
repose sur des astuces de dessin basiques qui doivent être appliquées avec une rigueur
extrême… Il s’agit en effet de demi millimètre pour saisir ce qui définit chaque
identité. Il vous faut appliquer « bêtement » mais systématiquement les principes
géométriques déjà évoqués :
voir la fiche «dessin» et la vidéo « le dessin c’est pas sorcier »

QUELQUES PRÉCISIONS pour mettre en place le visage :

• Ne changez pas la taille de votre photo (vu la précision exigée, vous vous
compliqueriez grandement les choses…)
• Attention aux modèles trop flous, trop sombres… Les dents, les mains, un visage
très incliné sont difficiles…
• N’inventez rien (si vous ne voyez pas une ligne, ne la faites pas.) Posez les
limites des ombres lorsqu’elles sont nettes.
• Chaque ligne doit être précise et juste. Utilisez des outils fins : crayon à mine
rétractable (0,5 ou 0,7 mm), gomme cutter… Levez-vous souvent pour vous
corriger en changeant de point de vue et gommez toujours APRES une
correction !

C’EST PARTI pour la mise en place des REPÈRES :

1) Débutez par le cadre, les médianes et les masses globales et simplifiées ( sans
poser l’intérieur du visage!) En noir sur les exemples.
2) Sur votre photo, posez la ligne des yeux, elle passe par le coin intérieur et vous
donne l’inclination du visage.En bleu sur les exemples.
3) Sur votre photo, posez la ligne de symétrie qui passe par le centre de votre
bouche ( ou l’arc de Cupidon) et est perpendiculaire à l’axe des yeux. En bleu sur
les exemples.

4) Reportez cette ligne de symétrie sur votre dessin. Gommez les lignes
médianes qui vous ont aidé à poser les masses.
5) OBSERVEZ les particularités de votre sujet ( épaisseurs étranges ; dissymétries ;
espaces très larges ; etc.)
6) Commencez par le bas (menton puis bouche, puis nez…) Montez pas à pas, de
petit repère en repère proche. Les distances courtes sont plus faciles à évaluer.
7) Appuyez-vous sur l’axe de symétrie et sur des horizontales ainsi que des
verticales pour analyser les minuscules détails. En rouge sur les exemples (ex : la
ligne du sourire et ses petits méandres ; l’aile du nez passe à la verticale de tel
point de la bouche.)
8) Construisez progressivement, chaque élément vous servant de repère pour le
suivant. Tout doit être cohérent, soyez donc patient et vigilant…
9) Comparez 2 choses voisines (ex : la lèvre inférieure avec la lèvre supérieure
et cette dernière avec l’espace sous le nez…)
10)Après le nez, reportez la ligne des yeux. Elle vous est indispensable pour
l’inclinaison et définir les particularités des lignes de l’oeil. Regardez la vidéo
« Dessiner un oeil à l’aquarelle » pour vous aider…
11)Vous pouvez désormais revenir sur les contours du visage en les précisant…
Toujours en vous appuyant sur les points les plus proches ( ex : la tempe à côté
du sourcils ) et les verticales et les horizontales pour contrôler les pentes et les
correspondances entre 2 points.
12)Posez enfin le reste en les redétaillant (oreille, cheveux…) c’est fini !

Y’a plus qu’à…

Bien évidemment, cette fiche quoique exhaustive et
essentielle ne peut remplacer une démonstration complétée
par une pratique assidue de votre part. Pour tous ceux qui
ont suivi mes cours ou mes stages sur ce thème, je suis
certaine qu’elle leur apportera un réel soutien…
Ayez confiance en vous Petit Scarabée et prenez vos
crayons !
Sylvie FORESTIER

Abonnez-vous à ma chaîne Youtube pour les tutoriels…

Les secrets des ombres et des lumières en dessin et peinture.

sylvie Comprendre la Couleur, Le Noir et Blanc; les ombres et lumières, Secrets de Dessin 16 février 201816 février 2018 1 commentaire

pastel sec sur fond ocre; travail d’élève. Portrait d’une femme kabyle.

Les VALEURS

= Clairs / Foncé

Dans une photo « Noir et Blanc », il n’y a que des valeurs, … Néanmoins ces seuls contrastes de lumières font émerger la structure même du sujet: ils font apparaitre les matières, les formes, la force, les volumes et la perspective ! Il est donc crucial de les enrichir au maximum, voir, de les « surinterpréter » pour donner toute sa puissance à votre création , qu’elle soit en simple monochrome (crayon; encre, etc.) ou en couleur. Dans la couleur, la notion de VALEUR reste Capitale !!! Les nuances de couleurs se déclinent sur trois paramètres (voir la fiche détaillée dans les fiches cadeaux): les tonalités, la pureté et les valeurs. Il est évident qu’un bleu peut être clair ou foncé… Si vous n’avez pas saisi toutes les subtilités reposant sur cette notion de valeur, vous allez accumuler quantités de faiblesses au moment de passer à la couleur!

Ce que les peintres appelaient une œuvre en grisaille:

Élargir la gamme de Valeurs ; augmenter les CONTRASTES du noir au blanc, fait apparaître :

les TEXTURES : les effets de matières (cheveux, tissu ; sable, pierre, etc.) reposent principalement sur la richesse des clairs et des foncés qui témoignent des ombres et des lumières ! Votre insistance à trouver le bon geste ou le bon outils (EX: une brosse à poils durs ou une éponge est parfois plus utile pour créer l’effet d’un feuillage qu’un pinceau.) sont déterminant. Rien ne vaut néanmoins une longue observation avant de se lancer… Notons que beaucoup d’effets de matières sont obtenus en négatif: EX: ce sont les trouées d’ombre qui définissent les brins d’herbes plus clairs…
les FORMES : la lisibilité des masses repose souvent sur les valeurs. En effet, si la différence entre deux masses voisines est trop proche, il se peut que celles-ci se confondent dans un flou artistique peu convainquant…Il peut être indispensable d’accroitre un contraste entre le fond et votre sujet de premier plan pour une meilleure lecture du tableau. L’Art est un beau mensonge: n’hésitez pas à faire plus vrai que vrai !
La FORCE : la puissance du sujet s’appuie sur la richesse des valeurs « aux bons endroits »; à contrario, un combat d’ours blancs sur la banquise peut sembler fadasse…
Le VOLUME: Cette 3ème dimension est liée à la source de lumière

COURBE = DÉGRADÉ (Tous volume avec courbe connait un passage progressif de l’ombre à la lumière)
APLAT = VALEUR UNIQUE (rupture brutale à chaque plan plat).

Attention à vos contours qui doivent disparaître à la fin du travail, intégrés par la valeur du sujet. Au besoin, renforcez ou atténuez vos traits de structures en fonction des zones foncées ou claires.

Attention aux différents sens des dégradés.

La PERSPECTIVE : (ATMOSPHÉRIQUE ) liée à la teinte du CIEL

En plus de la taille qui se réduit, la distance est imprégnée du ciel bleu pale, voir, de la brume ou de la pollution.

Plus loin = PERTE des couleurs chaudes (à cause du bleuté de l’atmosphère) et des foncés.

Plus loin = PERTE des Textures ; des Formes ; de la Force et des Volumes… La gamme de valeurs se limitant progressivement.

Au plus près= Il n’y a aucun filtre, et la richesse réelle des choses est visible avec toutes les subtilités vues précédemment.

Pour en savoir plus, regardez ce cours sur les valeurs, elles n’auront plus de secret pour vous…

Savoir Dessiner: tous les secrets !

sylvie Secrets de Dessin 7 janvier 20187 janvier 2018Comment apprendre, conseils importants, débuter

Apprendre le DESSIN

Les règles simples à connaitre

Voici la boite à outils indispensable qui vous permettra de poser vos repères en dessin, même en étant débutant… Être exact, sans correction excessive, repose sur des « trucs simples », des règles géométriques qui vous assurent d’excellents résultats quelque soit le sujet. Il n’ait besoin d’aucun talent particulier, d’aucune créativité, seulement beaucoup de rigueur dans l’application de ces astuces millénaires. Mettre en pratique, toujours et encore, jusqu’à ce que cette « gymnastique mentale », cette « lecture particulière », vous deviennent une habitude.

Nous possédons TOUS les aptitudes nécessaires pour donner la précision au dessin; à vous d’en montrer le désir…

La vidéo en lien sous l’article est un support essentiel.

1/ OBSERVER avant de DESSINER

Pour gagner du temps, analyser les différents rapports de tailles avant de prendre le crayon…
Poser les MAXIMAS (points le + haut ; le +bas ; le + à gauche et le + à droite) pour la masse avant de tirer votre trait le + pur et continu possible…
Saisissez vos formes simplement (en les comparant à des figures géométriques classiques)

2/ le GLOBAL puis les DÉTAILS : S’aider du cadre et des médianes. Placez immédiatement et « grossièrement » les masses importantes avec les bons rapports dans l’espace. Une fois certains de celles-ci, rentrez dans les petites formes. Essentiel afin d’éviter de perdre du temps en corrections.

3/COMPARER 2 CHOSES entre elles : ces masses sont côte à côte et + ou – égales. Ces « équivalences voisines » vous aident à poser les repères (n’oubliez pas le cadre et les moitiés.)

4/ CONTRÔLER grâce aux VERTICALES et aux HORIZONTALES. Indispensables pour évaluer les pentes et les correspondances entre 2 masses. Poser ces lignes de références virtuellement sur le papier

Il est INDISPENSABLE d’être à la verticale (sur chevalet) pour bien visualiser les perspectives et s’appuyer sur les horizontales et les verticales dans ses corrections.

Lorsque vous faites une correction, gommez après pour « valoriser » votre erreur !

En appui de cet article visionnez la vidéo pédagogique:

Apprendre le DESSIN; c’est pas Sorcier !

COMMENT CHOISIR SON COURS ET SON PROFESSEUR DE DESSIN (En 6 points…)

sylvie Etre Créatif, Secrets de Dessin 7 décembre 201726 décembre 2017choisir son professeur, Comment apprendre, conseils importants, débuter

Quel cours dessin choisir?

Préférez un professionnel plutôt qu’un amateur qui tient un atelier « pour s’occuper ». Je n’ai rien contre les « retraités/peintres/amateurs-du-dimanche », ce peut être de charmantes personnes… Certains ouvriront un cours dans une salle municipale et donneront bénévolement de leur temps. Ça n’est pas cher mais ça rapporte rarement gros… Au pire vous finirez frustré et convaincu que l’art n’est pas pour vous !
Attention également aux artistes réputés. Ils possèdent par là-même un style bien affirmé acquis au fil de nombreuses années. Vous les verrez travailler dans ce sillon ( avec une facilité un peu écœurante pour vous) et devrez également vous plier à cette manière de créer. La petite cerise sur le gâteau : certains peintres qui donnent des cours redoutent de voir leurs élèves les plagier et font de la rétention d’informations (ce qui est un comble pour un enseignant mais reste compréhensible dans ce cas précis…) Le talent ne fait pas nécessairement un bon pédagogue attentif à votre personnalité, (même si leur prestige rejaillit sur leurs tarifs…)
Comme toujours, la bonne décision se trouve loin des extrêmes : choisissez un peintre compétent dont l’activité principale est de donner des cours. Je crois ce point capital, car le professeur que vous choisirez doit vraiment aimer transmettre ! Il doit aimer ses élèves avec patience et bienveillance. Parfois l’Ego d’un artiste se trouve froissé de ne pas être assez reconnu, les leçons ne seront pour lui qu’une source de revenu indispensable mais méprisée. Ne prenez pas un peintre qui enseignera avec agacement ou condescendance (ce serait bêta !)
Soyez attentif à la diversité des propositions en terme de médiums (avant d’avoir réellement pratiqué vous ne pouvez savoir vers quelle technique votre cœur vous portera) et en terme de styles. Ceci est primordial : vous devez pouvoir vous interrogez sur ce que vous aimez vraiment ! La créativité peut être enseignée dès le début à condition que vous puissiez décider de la manière dont vous voulez vous exprimer. Depuis les impressionnistes (soit plus de 150 ans tout de même,) chacun peut posséder une touche, un regard personnels : rien de plus désolant qu’un cours ou tous réalisent le même sujet au même moment… Rappelez-vous : Vous êtes UNIQUE !
Tout est affaire de confiance et d’affinités. Vous vous placez dans une situation de vulnérabilité en sortant de votre zone de confort : apprendre est chose stimulante mais délicate… Votre professeur doit vous correspondre et être sécurisant afin de vous accompagner paisiblement. Avant de vous inscrire, échangez longuement avec lui, prenez vos renseignements, comparez ( je ne parle pas ici de prix mais plutôt de personnalité…)
Votre ressenti sur les séances dépend également du groupe: c’est là une alchimie délicate qui varie en fonction des intervenants. Ce peut être la naissance d’amitiés ou la raison de votre rejet du cours… Si le professeur n’a qu’une faible marge de manœuvre sur ce plan, son choix reste déterminant concernant les effectifs. Personnellement, je suis convaincue que seul un petit nombre d’élèves, permet un suivi individualisé et donc, de qualité. Nous sommes tous différents sur le plan de notre niveau ou de nos aspirations. Selon ma « longue expérience », je dirais que huit me semble un maximum pour que le discours de l’enseignant s’adapte à chacun dans un soutien efficace. Ce point est encore plus crucial si vous manquez de temps (imaginons une séquence de deux heures… que vous reste-t-il en terme de dialogue avec l’enseignant?)

Ceci dit, soyez patient et indulgent avec ces pauvres professeurs…Il est parfois difficile d’accepter avec philosophie certains élèves (et ici, je ne donnerai jamais de noms, alors que je suis détentrice de lourds dossiers…)

Apprendre à dessiner, seul, avec un livre, des vidéos ou un professeur…

sylvie Non classé, Secrets de Dessin 7 décembre 201726 décembre 2017Comment apprendre, conseils importants, débuter

A/ Apprendre à dessiner « Seul avec Moi-même » : Vous aimez dessiner depuis l’enfance, c’est votre « bulle merveilleuse »… personne pour vous juger (à part vous, ce qui est parfois redoutable!) Personne pour vous diriger, vous contrôler comme jadis à l’école ( où on a gentiment rasé votre créativité !)

Ceci posé, en autodidacte, personne non plus pour vous soutenir, vous guider, vous encourager…

Arrive l’instant fatal où vous bégayez. Arrive le triste jour où vous n’êtes plus capable de trouver de nouvelles motivations et dépasser vos petites ou grandes faiblesses… Très souvent, vous avez acquis un excellent « coup de crayon » mais vous restez convaincu que la peinture, la couleur, vous sont interdites ( le contraire se voit aussi).

2 solutions s’offrent à vous : abandonner cette activité passion qui ne vous séduit plus autant ou évoluer en cherchant des pistes fraîches qui vous stimuleront joyeusement. C’est là qu’apparaissent les points B/, C/ et D/.

B/ Apprendre à dessiner avec un livre : Il existe d’innombrables publications sur le sujet. Le savoir livresque est infini ! A vous de choisir un médium ( aquarelle, huile, pastels, etc.), un thème ou un artiste qui vous inspirent. Certaines revues spécialisées contiennent des astuces claires et utiles qui pourront vous aider à varier vos techniques et vos approches.

Tout ceci vous enrichira certainement… NEANMOINS, vous pourrez vous ruiner en livres, vous n’aurez que des textes abstraits ou des clichés figés sur des travaux manuels ( et vous sentez déjà mes quelques réserves…) Le geste est essentiel ! Il est indispensable si vous souhaitez acquérir rapidement et sans trop de souffrance de bonnes pratiques, d’activer vos neurones miroirs. C’est là que réside la limite du livre…

C/ Apprendre à dessiner avec une vidéo : Qu’est-ce qu’un « neurone miroir » ? En réalité, ça n’est utile que si vous en possédez plusieurs ( rassurez-vous l’Humain est l’espèce qui en est le mieux dotée) Notre maturité est affreusement lente puisque nous devons beaucoup apprendre pour vivre en homo sapiens sapiens. Un individu prétendument civilisé imite depuis ses toutes premières heures, le comportement de ses semblables. C’est pour lui une question de survie et d’intégration. Notre cerveau capte puis reproduit les mouvements, voir les désirs, de son entourage. C’est ainsi que si vous souhaitez progresser un pinceau à la main, une vidéo sera souvent plus bénéfique que des articles ou qu’un photo.

A vous de faire votre choix dans l’immense labyrinthe du web ( vous n’êtes pas perdu puisque vous m’avez trouvée!)

Une petite vidéo bien utile : Apprendre à dessiner; c’est pas sorcier !

D/ Apprendre à dessiner avec un professeur : Face à un professeur et aux autres élèves, le phénomène capital des neurones miroirs fonctionne tout aussi bien. Je dirais que la compréhension et la reproduction du geste seront d’autant plus bénéfiques qu’elles feront suite à un dialogue, une demande… que ce soit pendant une correction ou une démonstration, votre cerveau enregistrera les mouvements avant même de pouvoir les exécuter.

Ajoutons que la mémoire a besoin d’affectivité pour s’épanouir. Un souvenir doit être lié à une émotion ( de préférence « bonne », puisqu’il s’agit d’un loisir et non de traumatismes !) Si vous bénéficiez d’une ambiance chaleureuse et sécurisante lors de ces rencontres, vous profiterez pleinement de ces moments enrichissants. Outre l’aspect convivial, un des atouts de ces cours, souvent hebdomadaires, est de vous inscrire sur la durée : Comme tout apprentissage, l’art exige du temps !

Inutile de payer un enseignant si le dessin et la peinture ne répondent pas à une véritable motivation. Seule une pratique régulière permettra une bonne « imprégnation ». Il vous faut un engagement pour dépasser l’ingratitude des débuts. Parfois, si votre professeur est bon vous connaîtrez l’enthousiasme de la découverte et d’une progression stimulante. Et c’est tant mieux ! Quelque soit votre expérience, sachez, dès vos premiers pas qu’il vous faudra PERSÉVÉRER.

Ayez conscience qu’avec une bonne évolution, vous vivrez des « plateaux » : des périodes plus frustrantes où vous penserez ne plus pouvoir vous ressourcer… N’abandonnez pas : tentez d’autres voies, sortez de vos routines, posez vous de nouveaux défis et vous aurez le plaisir immense de découvrir votre propre style ! Même en ayant la volonté et l’obstination conjuguées de Kung-fu Panda ou Karaté Kid, le cadre stimulant d’un bon cours de dessin, vous sera indispensable pour dépasser ces moments de doutes. C’est ici que nous devons évoquer les qualités nécessaires à un artiste confirmé pour qu’il se transforme en pédagogue éclairé.

« Comment maîtriser une discipline » un petit lien instructif à ce sujet…

https://youtu.be/Of9izLjEN9s

Débuter en Dessin

sylvie Etre Créatif, Secrets de Dessin 7 décembre 201726 décembre 2017conseils importants, débuter

LANCEZ VOUS !

10 Petits conseils aux peintres débutants pour ne pas se décourager…

Soyez votre meilleur ami, ne vous jugez pas, ne vous dénigrez pas. Vous n’en tirerez aucun bénéfice. Il est normal d’être maladroit avant d’être excellent… Vos erreurs seront vos meilleurs expériences : en vous corrigeant, vous mémorisez bien mieux.
Personne n’exige que vous réinventiez seul la perspective ou les lois de la couleur ! Les sources d’informations sont nombreuses : des livres ; des vidéos ; d’autres passionnés ; des professeurs… Allez chercher soutiens et conseils, vous gagnerez un temps précieux !

Il est naturel de connaître quelques angoisses lors des débuts. Sortir de sa zone de confort pour acquérir de nouvelles compétences exige de la concentration (votre cerveau consomme alors autant que le corps d’un gros sportif…) Dîtes-vous que si nous stressions autant derrière un volant que lors de notre première leçon de conduite ; chacun circulerait en train…Avec le temps, vous êtes devenu plus confiant. Respirez.

Ayez confiance en vous ! Le dessin, la peinture, font appel à la motricité fine (que vous possédez depuis le CP ) et à une bonne vue. Chaussez vos lunettes s’il le faut et apprenez ! C’est une technique qui si elle est bien enseignée reste simple et valorisante. Les neurologues sont formels : il n’y a pas d’age pour progresser. Plus d’excuses donc ! Les regrets de fin de vie sont si tristes…

Ne pensez pas aux « immenses difficultés » qui sont face à vous. Appuyez-vous chaque fois sur vos acquis et posez un petit défi sur chaque réalisation. Un pas après l’autre.
Faites attention à ne pas poser d’ambitions trop importantes dès les premiers dessins. Il y a une logique dans tout apprentissage. Certains sujets réclament des acquis. Qui songerait à faire courir un enfant qui n’a pas appris à marcher ?

Laissez vous guider par votre plaisir dans le choix du sujet, du professeur, du style… Votre joie est votre seul boussole et la source de votre énergie.

Prenez de la distance et du repos lorsque vous sentez que vous vous forcez mais pratiquez régulièrement et sur du long terme. L’enthousiasme des débuts ne suffit pas à enraciner de bons résultats quelque soit le domaine d’apprentissage.

Ayez des maîtres à admirer. Leur influence, leurs œuvres, vous stimuleront mais ne vous comparez pas à eux. Vous n’en tireriez que des frustrations ! Votre seule comparaison doit être vis à vis de vous-même… « En quoi ais-je progressé depuis le mois dernier ? »

Prenez de la distance face aux personnes toxiques. Si vous vous engagez sur une voie épanouissante, vous serez peut-être envié par certains qui n’ont pas le courage de sortir de leur routine ou de leur inconfort… Ça, c’est véritablement valable pour tout !