Les secrets des ombres et des lumières en dessin et peinture.

pastel sec sur fond ocre; travail d’élève. Portrait d’une femme kabyle.

Les VALEURS

= Clairs / Foncé

Dans une photo « Noir et Blanc », il n’y a que des valeurs, … Néanmoins ces seuls contrastes  de lumières font émerger la structure même du sujet: ils font apparaitre les matières, les formes, la force, les volumes et la perspective ! Il est donc crucial de les enrichir au maximum, voir, de les « surinterpréter » pour donner toute sa puissance à votre création , qu’elle soit en simple monochrome (crayon; encre, etc.) ou en couleur. Dans la couleur, la notion de VALEUR reste Capitale !!! Les nuances de couleurs se déclinent sur trois paramètres (voir la fiche détaillée dans les fiches cadeaux): les tonalités, la pureté et les valeurs. Il est évident qu’un bleu peut être clair ou foncé… Si vous n’avez pas saisi toutes les subtilités reposant sur cette notion de valeur, vous allez accumuler quantités de faiblesses au moment de passer à la couleur!

Ce que les peintres appelaient une œuvre en grisaille:

Élargir la gamme de Valeurs ; augmenter les CONTRASTES du noir au blanc, fait apparaître :

  • les TEXTURES : les effets de matières (cheveux, tissu ; sable, pierre, etc.) reposent principalement sur la richesse des clairs et des foncés qui témoignent des ombres et des lumières ! Votre insistance à trouver le bon geste ou le bon outils (EX: une brosse à poils durs ou une éponge est parfois plus utile pour créer l’effet d’un feuillage qu’un pinceau.) sont déterminant. Rien ne vaut néanmoins une longue observation avant de se lancer… Notons que beaucoup d’effets de matières sont obtenus en négatif: EX: ce sont les trouées d’ombre qui définissent les brins d’herbes plus clairs…

  • les FORMES : la lisibilité des masses repose souvent sur les valeurs. En effet, si la différence entre deux masses voisines est trop proche, il se peut que celles-ci se confondent dans un flou artistique peu convainquant…Il peut être indispensable d’accroitre un contraste entre le fond et votre sujet de premier plan pour une meilleure lecture du tableau. L’Art est un beau mensonge: n’hésitez pas à faire plus vrai que vrai !

  • La FORCE : la puissance du sujet s’appuie sur la richesse des valeurs « aux bons endroits »; à contrario, un combat d’ours blancs sur la banquise peut sembler fadasse…

  • Le VOLUME: Cette 3ème dimension est liée à la source de lumière

  1. COURBE = DÉGRA(Tous volume avec courbe connait un passage progressif de l’ombre à la lumière)
  2. APLAT = VALEUR UNIQUE (rupture brutale à chaque plan plat).

Attention à vos contours qui doivent disparaître à la fin du travail, intégrés par la valeur du sujet. Au besoin, renforcez ou atténuez vos traits de structures en fonction des zones foncées ou claires.

Attention aux différents sens des dégradés.

  • La PERSPECTIVE : (ATMOSPHÉRIQUE ) liée à la teinte du CIEL

 

En plus de la taille qui se réduit, la distance est imprégnée du ciel bleu pale, voir, de la brume ou de la pollution.

Plus loin = PERTE des couleurs chaudes  (à cause du bleuté de l’atmosphère) et des foncés.

Plus loin = PERTE des Textures ; des Formes ; de la Force et des Volumes… La gamme de valeurs se limitant progressivement.

Au plus près= Il n’y a aucun filtre, et la richesse réelle des choses est visible avec toutes les subtilités vues précédemment.

Pour en savoir plus, regardez ce cours sur les valeurs, elles n’auront plus de secret pour vous…

Analyse d’un tableau d’élève

Analyse d’un tableau d’élève

Gouache sur encre de chine

Le dragon sur fond noir

Préparation du sujet

Cette peinture réalisée par Joe, à la particularité d’être faite sur un support entièrement noirci à l’encre. L’élève a donc dans un premier temps, recouvert un carton lisse (30/ 40 cm) à l’aide d’un gros pinceau trempé dans l’encre de chine (l’acrylique noire peut également convenir). Ce fond doit être parfaitement uniforme, n’hésitez pas à faire de longs mouvements d’un bout à l’autre du support (horizontalement puis verticalement; pour l’instant pensez « peinture en bâtiment »…)

La mise en place du dessin se fait avec un crayon de couleur claire (pastel sec ou crayon aquarellable), pour vos corrections vous pouvez utiliser un simple pinceau humide. Avant d’appliquer vos couleurs, il est bon de repasser les lignes qui devront restées contrastées avec un blanc plus durable (stylo gel ou pinceau fin avec de l’acrylique blanche.) Les lignes noyées dans la pénombre, doivent rester discrètes et effaçables… Pour l’étude du dessin, référez-vous à la vidéo et à l’article les secrets du dessin 

La couleur sur fond noir

Pour ce sujet, nous avons choisi la gouache qui ne sèche jamais définitivement (contrairement à l’acrylique,) et permet donc des corrections d’une semaine sur l’autre… Nous utilisons de ce fait des pinceaux fermes: ma préférence se porte sur les brosses (droites) en poils de porc et les pinceaux (pointus) en synthétique (orangé) ou en martre. Le fond nous oblige a travailler à l’inverse des pratiques habituelles:

  1. Commencer par les foncés qui resteront très dilués ou, au contraire, étirés, dégradés, avec une brosse sèche.
  2. Comme toujours, faites apparaitre votre sujet grâce aux contrastes avec le décor. Voir la « vidéo chouette »
  3. Empâter les clairs et les couleurs pures (primaires et secondaires)
  4. Ternir ses couleurs en utilisant du blanc pour les clairs ou la transparences et le fond pour les sombres. Ici, l’usage des complémentaires n’intervient pas. Nous jouons sur le fond noir.

EX: Un marron sera obtenu par un orange dilué laissant apparaitre le noir…

EX: Un beige sera obtenu avec le même orange ajouté au blanc. Le blanc joue sur la valeur ( voir les fiches techniques en cadeaux) mais aussi sur la pureté d’une couleur qui peut, dans ce cas être moins saturée.

La photographie était beaucoup plus neutre, nous avons augmenté la richesse des couleurs et de volumes. D’une manière générale, ce type de traitement très plaisant, est adapté à des sujets en clair obscur et ne nécessite que très peu de peinture (ici, une touche de vert, de jaune, d’orange et bien sur, de blanc). Au final, vous pouvez revenir sur de tout petits détails avec un feutre noir fin.

Amusez vous avec ces principes de bases sur des fonds noirs qui peuvent être tout autres (toile, papier, bois) vos médiums peuvent aussi être différents (pastels secs, acrylique, huile…)

Bonne création !


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