Voici la boite à outils indispensable qui vous permettra de poser vos repères en dessin, même en étant débutant… Être exact, sans correction excessive, repose sur des « trucs simples », des règles géométriques qui vous assurent d’excellents résultats quelque soit le sujet. Il n’ait besoin d’aucun talent particulier, d’aucune créativité, seulement beaucoup de rigueur dans l’application de ces astuces millénaires. Mettre en pratique, toujours et encore, jusqu’à ce que cette « gymnastique mentale », cette « lecture particulière », vous deviennent une habitude.
Nous possédons TOUS les aptitudes nécessaires pour donner la précision au dessin; à vous d’en montrer le désir…
La vidéo en lien sous l’article est un support essentiel.
Dessin d’élève au crayon
1/ OBSERVER avant de DESSINER
Pour gagner du temps, analyser les différents rapports de tailles avant de prendre le crayon…
Poser les MAXIMAS (points le + haut ; le +bas ; le + à gauche et le + à droite) pour la masse avant de tirer votre trait le + pur et continu possible…
Saisissez vos formes simplement (en les comparant à des figures géométriques classiques)
2/ le GLOBAL puis les DÉTAILS : S’aider du cadre et des médianes. Placez immédiatement et « grossièrement » les masses importantes avec les bons rapports dans l’espace. Une fois certains de celles-ci, rentrez dans les petites formes. Essentiel afin d’éviter de perdre du temps en corrections.
3/COMPARER 2 CHOSES entre elles :ces masses sont côte à côte et + ou – égales. Ces « équivalences voisines » vous aident à poser les repères (n’oubliez pas le cadre et les moitiés.)
4/ CONTRÔLER grâce aux VERTICALES et aux HORIZONTALES.Indispensables pour évaluer les pentes et les correspondances entre 2 masses. Poser ces lignes de références virtuellement sur le papier
Il est INDISPENSABLE d’être à la verticale (sur chevalet) pour bien visualiser les perspectives et s’appuyer sur les horizontales et les verticales dans ses corrections.
Lorsque vous faites une correction, gommez après pour « valoriser » votre erreur !
En appui de cet article visionnez la vidéo pédagogique:
Préférez un professionnel plutôt qu’un amateur qui tient un atelier « pour s’occuper ». Je n’ai rien contre les « retraités/peintres/amateurs-du-dimanche », ce peut être de charmantes personnes… Certains ouvriront un cours dans une salle municipale et donneront bénévolement de leur temps. Ça n’est pas cher mais ça rapporte rarement gros… Au pire vous finirez frustré et convaincu que l’art n’est pas pour vous !
Attention également aux artistes réputés. Ils possèdent par là-même un style bien affirmé acquis au fil de nombreuses années. Vous les verrez travailler dans ce sillon ( avec une facilité un peu écœurante pour vous) et devrez également vous plier à cette manière de créer. La petite cerise sur le gâteau : certains peintres qui donnent des cours redoutent de voir leurs élèves les plagier et font de la rétention d’informations (ce qui est un comble pour un enseignant mais reste compréhensible dans ce cas précis…) Le talent ne fait pas nécessairement un bon pédagogue attentif à votre personnalité, (même si leur prestige rejaillit sur leurs tarifs…)
Comme toujours, la bonne décision se trouve loin des extrêmes : choisissez un peintre compétent dont l’activité principale est de donner des cours. Je crois ce point capital, car le professeur que vous choisirez doit vraiment aimer transmettre ! Il doit aimer ses élèves avec patience et bienveillance. Parfois l’Ego d’un artiste se trouve froissé de ne pas être assez reconnu, les leçons ne seront pour lui qu’une source de revenu indispensable mais méprisée. Ne prenez pas un peintre qui enseignera avec agacement ou condescendance (ce serait bêta !)
Soyez attentif à la diversité des propositions en terme de médiums (avant d’avoir réellement pratiqué vous ne pouvez savoir vers quelle technique votre cœur vous portera) et en terme de styles. Ceci est primordial : vous devez pouvoir vous interrogez sur ce que vous aimez vraiment ! La créativité peut être enseignée dès le début à condition que vous puissiez décider de la manière dont vous voulez vous exprimer. Depuis les impressionnistes (soit plus de 150 ans tout de même,) chacun peut posséder une touche, un regard personnels : rien de plus désolant qu’un cours ou tous réalisent le même sujet au même moment… Rappelez-vous : Vous êtes UNIQUE !
Tout est affaire de confiance et d’affinités. Vous vous placez dans une situation de vulnérabilité en sortant de votre zone de confort : apprendre est chose stimulante mais délicate… Votre professeur doit vous correspondre et être sécurisant afin de vous accompagner paisiblement. Avant de vous inscrire, échangez longuement avec lui, prenez vos renseignements, comparez ( je ne parle pas ici de prix mais plutôt de personnalité…)
Votre ressenti sur les séances dépend également du groupe: c’est là une alchimie délicate qui varie en fonction des intervenants. Ce peut être la naissance d’amitiés ou la raison de votre rejet du cours… Si le professeur n’a qu’une faible marge de manœuvre sur ce plan, son choix reste déterminant concernant les effectifs. Personnellement, je suis convaincue que seul un petit nombre d’élèves, permet un suivi individualisé et donc, de qualité. Nous sommes tous différents sur le plan de notre niveau ou de nos aspirations. Selon ma « longue expérience », je dirais que huit me semble un maximum pour que le discours de l’enseignant s’adapte à chacun dans un soutien efficace. Ce point est encore plus crucial si vous manquez de temps (imaginons une séquence de deux heures… que vous reste-t-il en terme de dialogue avec l’enseignant?)
Ceci dit, soyez patient et indulgent avec ces pauvres professeurs…Il est parfois difficile d’accepter avec philosophie certains élèves (et ici, je ne donnerai jamais de noms, alors que je suis détentrice de lourds dossiers…)
A/ Apprendre à dessiner « Seul avec Moi-même » :Vous aimez dessiner depuis l’enfance, c’est votre « bulle merveilleuse »… personne pour vous juger (à part vous, ce qui est parfois redoutable!) Personne pour vous diriger, vous contrôler comme jadis à l’école ( où on a gentiment rasé votre créativité !)
Ceci posé, en autodidacte, personne non plus pour vous soutenir, vous guider, vous encourager…
Arrive l’instant fatal où vous bégayez. Arrive le triste jour où vous n’êtes plus capable de trouver de nouvelles motivations et dépasser vos petites ou grandes faiblesses… Très souvent, vous avez acquis un excellent « coup de crayon » mais vous restez convaincu que la peinture, la couleur, vous sont interdites ( le contraire se voit aussi).
2 solutions s’offrent à vous : abandonner cette activité passion qui ne vous séduit plus autant ou évoluer en cherchant des pistes fraîches qui vous stimuleront joyeusement. C’est là qu’apparaissent les points B/, C/ et D/.
B/ Apprendre à dessiner avec un livre : Il existe d’innombrables publications sur le sujet. Le savoir livresque est infini ! A vous de choisir un médium ( aquarelle, huile, pastels, etc.), un thème ou un artiste qui vous inspirent. Certaines revues spécialisées contiennent des astuces claires et utiles qui pourront vous aider à varier vos techniques et vos approches.
Tout ceci vous enrichira certainement… NEANMOINS, vous pourrez vous ruiner en livres, vous n’aurez que des textes abstraits ou des clichés figés sur des travaux manuels ( et vous sentez déjà mes quelques réserves…) Le geste est essentiel ! Il est indispensable si vous souhaitez acquérir rapidement et sans trop de souffrance de bonnes pratiques, d’activer vos neurones miroirs. C’est là que réside la limite du livre…
C/ Apprendre à dessiner avec une vidéo : Qu’est-ce qu’un « neurone miroir » ? En réalité, ça n’est utile que si vous en possédez plusieurs ( rassurez-vous l’Humain est l’espèce qui en est le mieux dotée) Notre maturité est affreusement lente puisque nous devons beaucoup apprendre pour vivre en homo sapiens sapiens. Un individu prétendument civilisé imite depuis ses toutes premières heures, le comportement de ses semblables. C’est pour lui une question de survie et d’intégration. Notre cerveau capte puis reproduit les mouvements, voir les désirs, de son entourage. C’est ainsi que si vous souhaitez progresser un pinceau à la main, une vidéo sera souvent plus bénéfique que des articles ou qu’un photo.
A vous de faire votre choix dans l’immense labyrinthe du web ( vous n’êtes pas perdu puisque vous m’avez trouvée!)
D/ Apprendre à dessiner avec un professeur : Face à un professeur et aux autres élèves, le phénomène capital des neurones miroirs fonctionne tout aussi bien. Je dirais que la compréhension et la reproduction du geste seront d’autant plus bénéfiques qu’elles feront suite à un dialogue, une demande… que ce soit pendant une correction ou une démonstration, votre cerveau enregistrera les mouvements avant même de pouvoir les exécuter.
Ajoutons que la mémoire a besoin d’affectivité pour s’épanouir. Un souvenir doit être lié à une émotion ( de préférence « bonne », puisqu’il s’agit d’un loisir et non de traumatismes !) Si vous bénéficiez d’une ambiance chaleureuse et sécurisante lors de ces rencontres, vous profiterez pleinement de ces moments enrichissants. Outre l’aspect convivial, un des atouts de ces cours, souvent hebdomadaires, est de vous inscrire sur la durée : Comme tout apprentissage, l’art exige du temps !
Inutile de payer un enseignant si le dessin et la peinture ne répondent pas à une véritable motivation. Seule une pratique régulière permettra une bonne « imprégnation ». Il vous faut un engagement pour dépasser l’ingratitude des débuts. Parfois, si votre professeur est bon vous connaîtrez l’enthousiasme de la découverte et d’une progression stimulante. Et c’est tant mieux ! Quelque soit votre expérience, sachez, dès vos premiers pas qu’il vous faudra PERSÉVÉRER.
Ayez conscience qu’avec une bonne évolution, vous vivrez des « plateaux » : des périodes plus frustrantes où vous penserez ne plus pouvoir vous ressourcer… N’abandonnez pas : tentez d’autres voies, sortez de vos routines, posez vous de nouveaux défis et vous aurez le plaisir immense de découvrir votre propre style ! Même en ayant la volonté et l’obstination conjuguées de Kung-fu Panda ou Karaté Kid, le cadre stimulant d’un bon cours de dessin, vous sera indispensable pour dépasser ces moments de doutes. C’est ici que nous devons évoquer les qualités nécessaires à un artiste confirmé pour qu’il se transforme en pédagogue éclairé.
« Comment maîtriser une discipline » un petit lien instructif à ce sujet…
